Trisha Brown una volta ha detto che preferiva 'il modo umano' di muoversi, e che questo era l'approccio che ha adottato per la danza. Sebbene la portata delle sue opere e le loro posizioni siano variate nel corso degli anni - ha collocato ballerini sui tetti e ai lati dei muri, così come sui principali palcoscenici del teatro d'opera - c'è un filo comune che attraversa il lavoro di Brown. Per quattro decenni, le sue danze hanno incorporato i movimenti dei pedoni e lavora con una profonda comprensione della relazione di causa ed effetto che viene trasferita attraverso un corpo in movimento.
Brown è stata un membro fondatore del Judson Dance Theatre sperimentale nei primi anni '60, dove lei e i suoi coetanei rifiutavano il virtuosismo tecnico e il contenuto tematico che governavano la danza moderna all'epoca, concentrandosi invece sui gesti pedonali e sulla messa in scena cruda. Brown ha fondato il suo rinomato gruppo, la Trisha Brown Dance Company, nel 1970. La sua visione unica del movimento le è valsa da allora due borse di studio John Simon Guggenheim, la borsa di studio della Fondazione MacArthur ('Genius Grant') (è stata la sua prima donna a ricevere la coreografia ), e la National Medal of Arts nel 2003. Qual è veramente il suo stile di movimento? Continuare a leggere.
Come prepararsi per la lezione
Poiché la coreografia di Brown presta molta attenzione all'ordine naturale degli eventi vissuti da un corpo in movimento, Tamara Riewe, membro della Trisha Brown Dance Company, raccomanda agli studenti di prestare attenzione all'effetto domino del corpo. “La prossima volta che saluti, ad esempio,” suggerisce Riewe, “osserva come il movimento in un'articolazione influisce sul movimento nelle altre articolazioni. Cosa succede quando il peso dell'avambraccio cade sul gomito mentre abbassi il braccio? ' Dice che la consapevolezza di questo tipo di dettagli e l'ordine in cui si verificano sono la chiave del repertorio di Brown.
'Il lavoro di Trisha Brown non consiste nell'ottenere una forma corretta', afferma Riewe. Invece, si tratta di come quella forma viene formata e messa in moto. “Cercando di lavorare e imparare velocemente, i ballerini si abituano a identificare le forme e cercare di replicarle. C'è la tendenza a guardare qualcosa e pensare: 'Oh, riconosco quel passo' e andare avanti, quando in realtà ciò che era veramente importante era l'ordine dei movimenti '.
Struttura della classe
Sebbene il lavoro di Trisha Brown non sia stato codificato in una tecnica, molti insegnanti si avvicinano alla lezione al Trisha Brown Studio allo stesso modo. 'Le lezioni iniziano quasi sempre per terra', afferma Riewe. “Gli insegnanti di solito usano un qualche tipo di lavoro sul corpo somatico, come la Tecnica Alexander, la Tecnica di Klein o lo yoga. Questo crea una consapevolezza delle articolazioni e del respiro ', due elementi importanti nel movimento di Brown.
Quando si è in piedi, si presta attenzione alla creazione di un filo a piombo nel corpo in modo che i ballerini imparino a usare il minor sforzo possibile per impilare lo scheletro in una linea bella e chiara. 'Ci sarà quasi sempre una sorta di lavoro sui piedi e sui fianchi riconoscibile', aggiunge Riewe. Quando ci si avvicina a pliés, tendus e altri elementi familiari della classe, agli studenti viene chiesto di lavorare con l'idea di spostarsi dallo scheletro, invece di adottare un approccio basato sui muscoli. Poiché la Tecnica Alexander ha una grande influenza sul lavoro di Brown, potresti guardare le plié con l'obiettivo di sviluppare un senso di connessione tra la testa e il bacino, e i talloni e il bacino, indicati come testa-coda e tallone-coda collegamenti.
Gli studenti incontreranno anche un movimento che li aiuterà a sperimentare l'intero arco del corpo in movimento. 'C'è una vera attenzione sulla caduta naturale del peso', afferma Riewe. 'Facciamo molto quando il peso si sposta così in avanti, ad esempio, che si ha la sensazione di cadere in avanti finché il corpo non è effettivamente in movimento e il ballerino inizia a correre.'
In una tipica lezione di due ore, aspettati di trascorrere almeno 45 minuti imparando un po 'del repertorio di Trisha Brown. I membri del TBDC (molti dei quali insegnano anche) sono impegnati nel loro ruolo nel mantenere vivo il lavoro di Brown. E per i ballerini che non conoscono le idee e il vocabolario del movimento di un coreografo, raramente c'è un modo migliore per acquisire una comprensione di quelle idee piuttosto che imparare effettivamente le opere nel rappresentante.
Concetti chiave
'Gran parte del lavoro di Brown riguarda l'ordine degli eventi', dice Riewe, 'quindi gli studenti devono davvero tenere gli occhi aperti'. Presta molta attenzione ai dettagli mentre l'insegnante mostra un movimento, in modo che il movimento fluisca in modo organico e rimani concentrato. 'Non puoi semplicemente ascoltare', aggiunge Riewe. 'Non è balletto, dove senti un passo e significherà la stessa cosa che significava da qualche altra parte. Devi davvero guardare l'insegnante e osservare dove si sposta il peso e quale articolazione si è mossa per prima per capire lo scopo del movimento. '
Joshua Legg insegna per il programma di danza della Harvard University e per il dipartimento di teatro della Suffolk University.
Foto: © Naoya Ikegani / Saitama Arts Foundation, 2006