Jean-Michel Basquiat ha lasciato abbastanza opere d'arte prima della sua prematura scomparsa nel 1988 da essere ricordato per sempre come uno dei più grandi pittori del XX secolo. Uniqlo blasona le magliette con i suoi dipinti più famosi; sia Coach che Doc Martens vendono merchandising riproducendo le sue pennellate sui loro costosi articoli in pelle; e i tatuaggi della sua corona caratteristica adornano la pelle di tutti, da Zoë Kravitz a questo scrittore.
Tutti vogliono rivendicare Basquiat, comprese diverse fazioni del mondo della musica. A tal fine, il museo di arte contemporanea The Broad nel centro di Los Angeles ha recentemente lanciato una serie di video in tre parti: Tempo decorato: le influenze musicali di Jean-Michel Basquiat —dedicato a celebrare l'impatto del jazz, del punk e dell'hip-hop sulla sua arte.
James Spooner
The Broad intende esporre la sua collezione di 13 dipinti di Basquiat per la prima volta dalla sua inaugurazione sei anni fa, una volta che il Covid-19 lo consentirà. Nel frattempo, online, il produttore-musicista Terrace Martin mette in evidenza le connessioni jazz nell'opera d'arte di Basquiat in Jazz e Bebop. James Spooner, co-fondatore dell'Afropunk Festival, collega Basquiat alla scena musicale underground del centro di New York in Punk e No Wave. E il dottor Todd Boyd della University of Southern California narra il segmento video più lungo di The Broad, Bebop to Hip-Hop via Basquiat.
L'eccellenza nera rimane responsabile di ogni genere di musica che questo paese ha prodotto (sì, anche punk, vedi il documentario del 2012, Una band chiamata morte !), e i suoni del jazz, del punk e dell'hip-hop hanno avuto la stessa influenza nel lavoro di Basquiat negli anni '80. Fab 5 dell'hip-hop Freddy cita spesso di trasformare Basquiat in album come Jazz alla Massey Hall con Charlie Parker e Dizzy Gillespie, entrambi apparsi nel dipinto di Basquiat Horn Players.
Qualsiasi amante dei graffiti che abbia visto il classico documentario Guerre di stile ha visto i titoli di coda suonare su Beat Bop, un brano rap del 1983 prodotto da Basquiat. (Il rapper della canzone, Rammellzee, si presenta nel dipinto di Basquiat Hollywood Africans.) E l'apparizione di Basquiat come deejay nel video di Rapture di Blondie ricuce il suo potere no-wave.
La serie esplora la ricchezza di riferimenti musicali nei suoi dipinti e i temi della giustizia e della resistenza inseparabili da quei riferimenti, afferma la direttrice del museo Broad, Joanne Heyler.
Sulla costa orientale in ottobre è stato lanciato il Museum of Fine Arts di Boston Scrivere il futuro: Basquiat e la generazione hip-hop (in chiusura il 16 maggio) a testimonianza della sua connessione con il movimento post-graffiti di New York degli anni '80. Le sfide di programmazione continuano per le gallerie di tutto il mondo in questo infinito momento di coronavirus, ma la serie di video Basquiat di Broad è un must da vedere a distanza sociale.
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