Se stai cercando di esplorare un nuovo aspetto della tua abilità artistica, un corso intensivo incentrato sulla coreografia è un'opportunità perfetta per approfondire le tue abilità come ballerino. Se ti sei dilettato solo nella composizione o stai già lavorando a una carriera coreografica, il numero crescente di programmi disponibili significa che c'è un'opzione adatta a te. Spirito di danza ha parlato con i registi e i partecipanti di due importanti intensivi di coreografia per aiutarti a valutare le tue opzioni.
Gli intensivi coreografici sono disponibili in tutte le forme e dimensioni, quindi è importante sapere cosa stai cercando. Molti hanno brani o programmi diversi che si rivolgono a una vasta gamma di partecipanti, dai ballerini che vogliono semplicemente una maggiore esposizione al processo coreografico ai coreografi emergenti che cercano di approfondire il loro mestiere. Il National Choreography Intensive di Regional Dance America, ad esempio, ha tre tracce: una per i ballerini, una per i coreografi in erba e una per i ballerini più affermati. Alcuni programmi possono essere adattati a un genere specifico, come il balletto contemporaneo o il teatro musicale, mentre altri accolgono una vasta gamma di stili.
Candidarsi per diventare un coreografo in uno di questi intensivi di solito comporta l'invio di un video di momenti salienti che mostri il tuo lavoro passato. Tuttavia, un colloquio, una lettera di raccomandazione o una dichiarazione di intenti sul motivo per cui si desidera partecipare a un programma è spesso altrettanto importante. 'All'intensivo sono arrivate persone che hanno lavorato con grandi gruppi, e sono arrivate persone che hanno potuto lavorare solo su se stesse', afferma Josh Prince, fondatore e direttore artistico di Dance Lab New York. 'Ma non si tratta di essere un professionista raffinato', sottolinea. 'Si tratta di imparare ed essere disposti a imparare.'
Studenti in classe al Regional Dance America's National Choreography Intensive (Gary Taylor Photography, courtesy NCI)
Amplia la tua cassetta degli attrezzi
E c'è molto di più da imparare sul processo coreografico oltre alla semplice elaborazione di passaggi. Come ballerino, devi essere in grado di comprendere la musica e la narrazione, comandare uno studio e comunicare in modo efficace con i tuoi ballerini e altri collaboratori professionisti.
'Ricordo che ero abituato a lavorare con persone che la pensano come me e con cui ballavo ogni giorno', dice Kristianna Henthorn, ex partecipante all'NCI di RDA. 'Ho imparato rapidamente a lavorare con persone che non conoscevo e a scoprire come si muovono, in modo da poterle presentare nella loro migliore luce. Ho dovuto imparare a comandare e a gestire la stanza come coreografo. '
In un corso intensivo, probabilmente dovrai affrontare attività o sfide quotidiane, destinate a costruire il tuo approccio creativo. 'Arrivano veloci e furiosi, proprio come nel mondo reale', dice Prince. Questi tipi di esercizi ti esporranno alla gamma di ostacoli che potresti dover affrontare come coreografo e ti daranno la formazione e le informazioni per gestirli.Questo set di abilità è qualcosa che puoi usare sia che tu sia di fronte a uno studio che crea o contribuendo al processo coreografico come ballerino. Dopotutto, la coreografia è una strada a doppio senso e avere la sicurezza di improvvisare, condividere le tue idee e partecipare attivamente alla creazione è essenziale per qualsiasi carriera nella danza.
Un istruttore conduce una lezione al Dance Lab New York's Choreography Intensive (Whitney Browne, per gentile concessione di Dance Lab New York)
Esperienza di mentoring e collaborazione
Gli insegnanti master negli intensivi di coreografia favoriscono anche il dialogo aperto con i partecipanti, approfondendo l'esperienza del tutoraggio. Gli istruttori fungono da cassa di risonanza, lavorando nel tuo angolo per aiutarti a superare ostacoli o paure. Secondo Henthorn, il feedback che ha ricevuto dai suoi colleghi coreografi (la cui età andava dagli adolescenti alla metà degli anni '60) l'ha aiutata a trovare la propria voce artistica. 'È stato incredibile ricevere incoraggiamento e sostegno da persone con esperienze e background diversi', afferma.
Gli intensivi coreografici possono anche offrire visibilità ad altri collaboratori, come musicisti, compositori, costumisti, registi, scenografi e altro ancora. Robert Redick, un coreografo con sede a New York, afferma che l'aspetto della collaborazione al Dance Lab New York's Choreography Intensive è ciò che lo ha subito catturato. 'Ho visto esperienze di vita reale a cui potevo aspirare e risorse reali da cui potevo trarre vantaggio. Ho visto dove potrebbe andare la mia carriera. '
Una coreografia intensiva può illuminare un percorso che non sapevi ci fosse prima. 'Se non avessi fatto l'intensivo, sarei stato troppo sopraffatto per sfruttare le altre opportunità che mi si presentavano', dice Henthorn. 'Ti daranno gli strumenti, la motivazione e l'attenzione per portarti da qualche parte', afferma Redick. 'Ogni artista ha un punto di partenza, e questo potrebbe essere il tuo punto di partenza.'