Sei in una lezione di tipografia e l'insegnante scompone una frase complessa. Pensi di capirlo, ma quando la musica si accende, la velocità e la complessità della combinazione sembrano più di quanto i tuoi piedi possano sopportare.
Può essere scoraggiante sentire come se la tua tecnica ti venisse meno man mano che il tempo aumenta, ma tu può allena i tuoi piedi per stare al passo con ritmi più veloci e complicati. DS parlato con due master tapper per ottenere strategie per aumentare la velocità senza sacrificare la precisione.
Inizia lentamente
Prima di provare quei ritmi rapidi, è importante spezzare il gioco di gambe. Andrew Nemr, un educatore di tip tap che dirige la compagnia Cats Paying Dues a New York City, raccomanda ai ballerini di rallentare i loro passi e di praticarli con una fisicità esagerata. 'Il tuo corpo imparerà il modo più efficiente e più chiaro per produrre suoni', dice. 'Da lì, puoi velocizzarli, proprio come fanno batteristi e pianisti quando si esercitano.'
Sarah Reich, un'insegnante e coreografa di Los Angeles che ha fatto tournée a livello internazionale con Postmodern Jukebox, suggerisce di iniziare sotto il tempo.
'Trova il punto in cui sei solido con il passaggio e il punto in cui può facilmente diventare disordinato', dice. 'Più pratichi quel punto debole, più puoi spingerti a diventare un po 'più veloce.'
Lee Gumbs, per gentile concessione di Sarah Reich
Ballare il doppio del tempo può essere frustrante quando non ti senti emettere tutti i suoni a cui miri. Ma il problema potrebbe essere che i tuoi piedi non hanno la memoria muscolare per come dovrebbe essere un passo se eseguito correttamente. 'Quando ti eserciti, devi concentrarti sull'accuratezza del posizionamento', afferma Nemr. 'Dove sta andando il tuo piede sul pavimento? Cosa deve fare il tuo corpo per supportare quella posizione? '
Ad esempio, se stai lavorando su grab-off, sii specifico sul fatto che stai atterrando su un piede piatto o sull'avampiede. Quando aggiungi le mescolate, sappi esattamente dove vuoi che le mescolate tocchino il pavimento e quale parte del toe tap stai usando. 'Non si tratta solo di un piede in grado di fare quello che fa', dice. 'Si tratta di assicurarsi che il corpo sia nel posto giusto e non solo per il viaggio.'
Reich usa una svolta ritmica come un altro esempio di questa strategia in azione. Dice ai suoi studenti: 'Più incroci, più vai in giro', per ricordare loro che lo shuffle deve incrociarsi davanti a loro per completare un turno di successo. Quando il passaggio viene eseguito rapidamente, è essenziale posizionare correttamente lo shuffle per spostarsi in tempo. Se lo shuffle è troppo grande, rallenterà anche il turno. 'Riducendo i passi si aumenta la velocità', dice.
Nemr esegue un assolo di tocco (Dayna Szyndrowski, per gentile concessione di Nemr)
Tenere il tempo
Non è sufficiente lavorare sull'esecuzione di una frase sempre più velocemente. I ballerini devono capire come l'aumento della loro velocità influenzi la loro musicalità.
Nemr, che ha scritto l'ebook Teoria del ritmo per ballerini di tip tap, suggerisce di usare un metronomo e di esercitarsi con un passo come un paddle e roll in note da 1/4, note da 1/8, terzine di 1/8 di nota, note da 16 °, terzine da 16 ° e 32 °. Questo esercizio aiuterà ad affinare simultaneamente sia l'accuratezza tecnica che l'accuratezza ritmica. 'Allora non ti alleni solo velocemente', dice. 'Stai praticando in relazione al tempo.'
Reich concorda sul fatto che se i ballerini vogliono accelerare, dovrebbero scegliere una suddivisione specifica di note, come quelle che i Nemr chiamano. Altrimenti, mentre avverte i partecipanti al suo progetto Tap Music, chiunque stia ascoltando non sarà in grado di decifrarne i ritmi. Una volta che i ballerini sono in grado di toccare comodamente in quel modello, possono iniziare a diramarsi da esso o aggiungere sincopi. 'Sappi cosa stai facendo in modo che possa sembrare musica, non solo rumore', dice.
Jeremy Jackson, per gentile concessione di Reich
Allentare
Il pensiero di dover eseguire una sequenza particolarmente veloce potrebbe far irrigidire un ballerino di tip tap. Ma Reich sottolinea che la chiave per accelerare è rilassare le articolazioni. Crede che i ballerini dovrebbero iniziare la loro pratica scuotendo le caviglie come se fossero 'pesci morti'. 'Usare il ginocchio e la gamba per fare le cose ti consentirà di muoverti più velocemente rispetto all'utilizzo della caviglia per ogni singola nota', dice. Ad esempio, piuttosto che concentrarsi sul colpire il pavimento per produrre ciascuno dei suoni in una frase come 'scuff dig spank', Reich consiglia di pensarlo come 'raddrizza il ginocchio, lascia cadere la gamba, solleva la gamba'.
Un buon riscaldamento, dice Reich, dovrebbe includere sia il lavoro rilassato sulla caviglia, come lo shuffling, i lembi e i modelli con lembo del tallone. 'Vuoi che tutto sia pronto per l'uso nella tua improvvisazione o se il coreografo ti sta chiedendo qualcosa', dice. 'Metterlo durante il riscaldamento è un modo per assicurarti di inchiodarlo ogni volta che balli.'
Tornando alle basi, trattando le aree problematiche e costruendo gradualmente forza e flessibilità, accelerare i tuoi rubinetti sarà un gioco da ragazzi in pochissimo tempo.