Quindi vuoi andare a ovest, ma non sei sicuro che L.A. sia la tua passione? Nessun problema. Incontra cinque coreografi che amano lavorare a Portland, OR Seattle, WA San Francisco, CA San Diego, CA e Las Vegas, NV. Chi dice che L.A. è dove sta tutto?
1. Joanna Haigood, San Francisco, CA
zaccho.org
Cosa succede quando unisci gli interessi per il circo, la storia, l'architettura e, ovviamente, la danza? Hai la co-fondatrice di Zaccho Dance Theatre, Joanna Haigood, con sede a San Francisco. Il movimento del coreografo fonde elementi di teatro e lavoro aereo e la maggior parte dei pezzi viene creata in un luogo specifico, incluso l'aeroporto internazionale di San Francisco. Una delle sue opere più celebri, Ali invisibili , presentato al Jacob’s Pillow nel 1998 e nel 2007, racconta la storia degli schiavi che viaggiano lungo la Underground Railroad. 'La cosa che mi piace del lavoro site-specific', spiega Haigood, 'è che il corpo si muove in modo molto diverso e questo richiede un certo riapprendimento, la mente di un principiante, che mi piace molto'.
DS : Qual è il tuo processo coreografico?
YH: Sono principalmente un artista del sito, quindi passo molto tempo osservando lo spazio, prendendo misure, osservando la storia e parlando con le persone, il che richiede almeno un anno. Poi sviluppo un concept e lo presento ai collaboratori: musicisti, costumi, scenografi e lighting designer. I ballerini e io andiamo sul sito e costruiamo una serie di immagini, quindi modifico e manipolo il loro movimento. Il mio lavoro riguarda più le immagini che il movimento.
DS: Come si inserisce il lavoro aereo?
YH: Al liceo lavoravo in uno studio di architettura dove Richard Snibbe stava lavorando a un progetto chiamato Handloser Project in cui un'intera comunità era sospesa tra due montagne. Il progetto non è mai stato completato, ma ho iniziato a vedere il mio ambiente in modo diverso. Poi, quando studiavo al The Place a Londra durante un semestre all'estero dal Bard College, vivevo accanto a un trapezista di Barnum & Bailey Circus. Mi ha portato a molti spettacoli circensi e ho iniziato a vedere il mio rapporto con il movimento in modo diverso, che potevo muovermi e coreografare nell'aria. Quando ho iniziato a lavorare, queste due cose avevano un senso. Sono sempre stato interessato alla scultura e all'architettura. Il lavoro aereo mi permette di descrivere lo spazio in un modo più ampio e dimensionale.
DS: I tuoi ballerini hanno background di danza così diversi. Cosa cerchi?
YH: Hanno tutti una formazione formale, ma cerco persone dinamiche e creative che abbiano avuto ruoli come registi, che siano interessate alla storia e alle diverse forme di danza e che abbiano capacità di recitazione. C'è un gruppo fisso che uso per il lavoro aereo perché devono continuare quel tipo di allenamento.
DS: Perché ti sei stabilito a SF?
YH: Sono cresciuto a New York, quindi sono venuto qui perché avevo bisogno di più spazio. Le montagne sono vicine e la California ha tutto: foreste, deserti, spiagge, molte aree aperte e terreni pubblici.
FATTI IN BREVE: SF
· Popolazione: 808.976
· Visita: San Francisco Ballet, ODC / San Francisco, Smuin Ballet, Alonzo King / LINES Ballet, Savage Jazz, Robert Moses, Kathleen Hermesdorf / Motion Lab, Dance Camera West Film Festival
· Da non perdere: Golden Gate Park e Chinatown (il più antico e il più grande degli Stati Uniti!)
· Da non perdere nei dintorni: dirigiti verso i parchi nazionali e statali di Redwood nelle contee di Del Norte e Humboldt.
· Lo sapevate? Quaranta milioni di veicoli attraversano il Golden Gate Bridge ogni anno.
2. James Canfield, Las Vegas, NV
Nevadaballet.com
L'ex ballerino del Joffrey Ballet James Canfield è forse meglio conosciuto come il direttore artistico fondatore dell'Oregon Ballet Theatre e della School of Oregon Ballet Theatre, dove ha lavorato con ballerini di Portland per più di 15 anni. Ma di recente si è trasferito per diventare il direttore artistico del Nevada Ballet Theatre, una transizione che gli si addice perfettamente. 'La maggior parte del mio lavoro che attira l'attenzione è sul lato controverso', dice, 'ma sono un classicista nel cuore e parlo in una lingua classica. La gente teme che io venga qui per cambiare tutto, renderlo moderno, contemporaneo e tagliente. Ma il repertorio sarà eclettico. '
DS: 
Qual è il tuo processo coreografico?
JC: Mi viene in mente un concetto o un'idea e sviluppo una grande comprensione della musica. I ballerini spesso si impantanano su come interpreteranno la musica invece che su come eseguiranno il movimento, quindi inizio con un brano musicale completamente diverso da quello che intendo utilizzare per ottenere una certa qualità di movimento. Poi, dopo uno o due giorni, dirò: 'Fai quello che hai fatto, a questa musica'.
DS: Quali sono alcune delle tue influenze coreografiche?
JC: John Cranko racconta una storia meglio di chiunque altro. William Forsythe ha una qualità spigolosa, aggressiva e atletica nel suo lavoro che mi piace. Choo San Goh mi ha influenzato con il suo fraseggio musicale e con i suoi interessanti port de bras. Gerald Arpino mi ha insegnato il processo collaborativo e cosa vuol dire avere del lavoro creato su di me, per far emergere i miei punti di forza e anche per sottolineare i miei punti deboli e aiutarmi a lavorare su quelli.
DS: In che modo lavorare a Las Vegas è diverso da lavorare a Portland?
JC: Quando vivevo a Portland, andavo a Las Vegas per essere ispirato, perché considero Las Vegas come la capitale dell'intrattenimento degli Stati Uniti Il Cirque du Soleil è una delle compagnie più stimolanti da avere in giro, quindi sono contento che sia in il mio cortile! Il balletto è una forma d'arte, ma deve intrattenere oltre che educare.
DS: Qual è la tua visione per NBT?
JC: A breve termine, stiamo conducendo una campagna di sensibilizzazione chiamata NBT 4 x 8, una serie non pubblicizzata e non annunciata in tutta Las Vegas. Si chiama 4 x 8 perché è la dimensione dei pezzi in cui arriva la nostra pista da ballo. Lasceremo uno o due pezzi di pavimento in un hotel, centro commerciale o aeroporto e balleremo in quello spazio. A lungo termine, voglio realizzare nuovi lavori che coinvolgano più musicisti locali e artisti visivi.
FATTI IN BREVE: LAS VEGAS
· Popolazione: 558.383
· Check out: Las Vegas Contemporary Dance Theatre, Thunderstruck Dance Convention, Cirque du Soleil
· Da non perdere: il Cirque du Soleil e NBT collaborano a un progetto chiamato [ital: A Choreographer’s Showcase], in cui gli artisti di ciascuna compagnia coreografano l'uno sull'altro!
· Da non perdere nei dintorni: dirigiti al Bootleg Canyon, un parco per mountain bike, a 45 minuti da Las Vegas.
· Lo sapevate? Las Vegas è l'area più luminosa della terra, vista dallo spazio.
3. Jean Isaacs, San Diego, CA
sandiegodancetheater.org
Quando Jean Isaacs si è trasferito a San Diego, in California, più di 35 anni fa, non c'era praticamente nessuna comunità di danza in città. Quindi ne ha costruito uno. In primo luogo, ha diretto Isaac's McCaleb & Dancers e Three’s Company & Dancers. Successivamente, è diventata direttrice artistica del San Diego Dance Theatre nel 1997. Ha anche insegnato danza presso l'Università della California, San Diego per 25 anni, e attualmente dirige la San Diego Dance Theatre School e compagnia professionale a Dance Place, dove lei l'azienda è in residenza. Di conseguenza, quasi tutti i ballerini moderni (tra cui Monica Bill Barnes, Faith Jensen Ismay ed Erica Buechner) della città sono stati addestrati nel suo stile. 'È una tecnica in piedi, basata sui concetti di Limón e Graham', spiega. 'È profondamente radicato e corposo.' All'inizio, Isaacs doveva anche creare un pubblico, quindi ha creato opere site-specific in città. Uno dei suoi progetti più amati, Danze del carrello , in cui più di 2.500 persone ottengono pass gratuiti per il sistema ferroviario locale e si recano in vari siti della città (con una guida turistica!) Per assistere ai balli, ha appena completato la sua undicesima stagione.
DS: Come si fa il file Danze del carrello opera?
MOSTRARE: Assumiamo 50 ballerini e quattro o cinque coreografi e scegliamo circa sei siti. Ogni sito ospita un misto di ballerini della comunità - molti sono usciti da un programma di ballo del college - e anche molti ballerini messicani vengono a fare un'audizione (San Diego è al confine con il Messico).
DS: Quali sono i tuoi progetti transfrontalieri?
MOSTRARE : Lavoriamo molto in Messico e con varie comunità messicane. Quest'anno abbiamo fatto Muestra Coreografica, una vetrina coreografica bi-nazionale con tre coreografi di San Diego e tre del Messico. Ci sono stati spettacoli, mostre fotografiche, proiezioni, lezioni e discussioni a Dance Place. Abbiamo anche invitato Miraslava Wilson, una coreografa di Tijuana, a fare uno dei Danze del carrello . Porterà alcuni ballerini e ne sceglierà alcuni qui, quindi avrà un gruppo misto su un sito al confine tra Stati Uniti e Messico.
DS: In che modo la creazione di un'opera site specific è diversa dalla creazione di un'opera di boccascena?
MOSTRARE: Il palco è un ambiente neutro e ogni singola cosa che accade è una scelta. Il lavoro specifico per il sito riguarda l'onore del sito e la creazione di qualcosa che probabilmente non avrebbe molto valore al di fuori del sito. Una volta abbiamo ballato nel reparto ortofrutta di un negozio di alimentari e gli acquirenti hanno continuato a fare la spesa! In un certo senso, il lavoro specifico del sito è un po 'più semplice, perché il sito ti dice cosa fare. Abbiamo costruito il nostro pubblico esibendoci in luoghi meno formali: facciamo danze più leggere e divertenti chiamate Danze di cabaret una volta all'anno in un jazz supper club, così come il nostro spettacolo annuale sul palco regolare.
DS: Cosa ami di più del lavoro a San Diego?
MOSTRARE: Abbiamo creato una comunità solidale e amorevole, così le persone che vengono per i seminari finiscono per dire: 'Voglio trasferirmi qui! Mi piace l'energia. ' Ci sono alcune compagnie affermate, ma anche i giovani ballerini stanno facendo il proprio lavoro. E adoro il tempo! Posso sedermi in giardino in qualsiasi giorno dell'anno dopo una lunga giornata di lavoro.
FATTI IN BREVE: SAN DIEGO
· Popolazione: 1.353.993
· Check out: San Diego Ballet, California Ballet Company, Malashock Dance, Lower Left Performance Collective
· Da non perdere: lo zoo di San Diego
· Cose da fare nei dintorni: dirigiti a Julian, CA, una piccola città di montagna a un'ora a est di San Diego.
· Lo sapevate? Il San Diego Comic-Con International, la più grande convention di romanzi grafici (fumetti), si tiene a San Diego ogni luglio.
Dance Place San Diego, che ospita il San Diego Dance Theatre, il San Diego Ballet e il Malashock Dance e vanta 11 studi e diversi uffici amministrativi, una volta era un centro di addestramento navale!
4. Kiyon Gaines, Seattle, WA
Pnb.org
Kiyon Gaines, nativo di Baltimora, è entrato nel corpo del Pacific Northwest Ballet nel 2001 all'età di 19 anni, ma è stato presto colpito dal bug coreografico. Ha creato il suo primo pezzo, blitz ... Fantasy per Choreographer’s Showcase di PNB nel 2005 e ispirato al Tango e {SCHWA} l'anno successivo, che Peter Boal portò nel rappresentante della PNB. Da allora, Gaines ha coreografato per la scuola PNB, il Seattle Dance Project e lo Spectrum Dance Theatre di Donald Byrd, il tutto continuando a ballare nel corpo del PNB! All'inizio ha soprannominato il suo stile 'balletto con una svolta', ma ora il suo lavoro è più vicino alla 'coreografia fusion', mescolando elementi di moderno, contemporaneo, balletto e hip hop. In futuro, Gaines vorrebbe fare le coreografie per uno spettacolo di Broadway e in tutto il mondo!
DS: Come bilanci la danza e la coreografia?
KG: È una sfida! La stagione del PNB dura 40 settimane, quindi ho 12 settimane per coreografare in altri posti.
DS: Qual è il tuo processo?
KG: Ballo nel mio soggiorno. Spingo da parte il tavolino, metto un po 'di musica e inizio a muovermi. Se ho più tempo, vado in studio e vedo in cosa sono bravi i ballerini, in modo da poter coreografare qualcosa che si adatti alle loro capacità. Come ballerino, è fantastico lavorare con un coreografo in un balletto, ma a volte ciò che gli sta bene non ti sta bene. Parte del processo è vedere in cosa eccellono i ballerini, perché ne otterrai di più se sentono che stanno andando bene.
DS: Quali sono alcune delle tue influenze coreografiche?
KG: Adoro il modo in cui Balanchine crea modelli e forme con un gran numero di ballerini. Nacho Duato ha un modo straordinario di dare vita a una storia. Adoro l'uso dell'improvvisazione da parte di Twyla Tharp. Inventa delle frasi e poi le stravolge, le gira, le retrogradi, le fa andare più veloci e le taglia a metà: ha un cervello fantastico! Sa come ottenere il massimo da una frase.
DS: Cosa ti piace del lavoro a Seattle?
KG: Ora che ho iniziato a creare coreografie e ricevo offerte da altre compagnie, vedo quanto sia aperta e accettata la comunità di Seattle nei confronti dei nuovi artisti. Il pubblico di Seattle è fantastico: è disposto a vedere diversi tipi di lavoro, il che significa che è più facile per gli artisti sperimentare. Non devi rimanere nella tua scatola, puoi spingerti oltre e non preoccuparti di come verranno ricevute le cose.
SEATTLE: FATTI IN BREVE
· Popolazione: 602.000
· Check out: Spectrum Dance Theatre, Scott / Powell Performance, Chamber Dance Company, Pat Graney Company, d9 Dance Collective, Manifold Motion
· Principali organizzazioni / scuole di danza: Velocity Dance Center, Open Flight Studio, Dance Art Group, Arc Dance, Dance Fremont, Youngstown Cultural Arts Center
· Da non perdere: Pike Place Market, Gas Works Park
· Da non perdere nei dintorni: fare escursioni o sciare nelle Cascade o nelle Olympic Mountains, oppure andare in barca a vela nel Puget Sound.
· Lo sapevate? Il primo Starbucks è stato al Pike Place Market, proprio nel cuore di Seattle!
L'icona della danza moderna Merce Cunningham è cresciuta vicino a Seattle e ha frequentato il Cornish College of the Arts, dove ha incontrato John Cage, che è diventato il suo partner e collaboratore per tutta la vita.
5. Sarah Slipper, Portland, OR
Nwpdp.com
Dopo essersi ritirata come ballerina principale con il Royal Winnipeg Ballet, Sarah Slipper ha lavorato come maestra di balletto per l'Alberta Ballet e l'Oregon Ballet Theatre. Ma come fiorente coreografo, Slipper sentiva che le opportunità di fare un nuovo lavoro erano poche e lontane tra loro. Così, nel 2004, ha fondato il Northwest Dance Project, un'organizzazione il cui obiettivo è promuovere e guidare ballerini e coreografi e supportare i ballerini in tutte le fasi della loro carriera. 'Questa organizzazione prova le cose e, naturalmente, non tutto funziona', dice Slipper. “Quindi modifichiamo le cose e ci evolviamo. Questi progetti offrono agli artisti l'opportunità di entrare in contatto, di vedere cos'altro c'è là fuori, quindi guarda e fatti vedere '. Inizialmente, Slipper ha invitato Alonzo King, Bebe Miller e James Canfield, tra gli altri, a un seminario con ballerini di età compresa tra i 18 ei 25 anni durante un breve corso intensivo chiamato The LAUNCH Project. Ma con la crescita del numero di pezzi originali, Slipper ha formato una compagnia di nove membri e anche il numero di coreografi ospiti è cresciuto. Quest'anno, Slipper ha aggiunto un concorso alla ricerca di due nuove voci coreografiche, chiamate Pretty Creatives, e ha invitato i due vincitori per una sessione di danza di una settimana.
DS: Da dove è venuta l'idea per il NWDP?
SS: Ho iniziato a coreografare quando ero all'OBT e ho capito che era quello che volevo fare. Fare il freelance è stato difficile, quindi ho iniziato a lavorare con gli studenti della Jefferson High School di Portland. I giovani coreografi hanno bisogno di luoghi in cui sperimentare, e questi brillanti ballerini che avevano un background in tipografia, hip hop, africano e danza classica, hanno fatto il mio lavoro meglio dei ballerini, nelle compagnie di balletto, ma sono stati tagliati alle audizioni perché non avevano un bel tendus. Ma quelle erano le persone con cui volevo lavorare! Così ho avviato NWPDP per creare un veicolo per loro e per fornire un'opportunità di creazione ai coreografi.
DS: Parlaci del progetto LAUNCH.
SS: Facciamo audizioni a giovani ballerini e li mettiamo in una stanza con registi e coreografi. Imparano nuovi e vecchi rappresentanti in un periodo di progetto intensivo. Quando un regista lavora con i ballerini in questo modo, potrebbe essere ispirato in un modo che non può fare a un'audizione. I risultati sono stati straordinari. Alonzo King mi ha chiamato quattro mesi dopo aver lavorato qui e ha chiesto il numero di telefono di un ballerino perché voleva assumerlo.
DS: Tutti i ballerini di lancio provengono da un background di balletto?
SS: Il formato dell'audizione è una lezione di danza classica della durata di un'ora - sbarra e centro - e poi due campioni di coreografia. Le persone possono essere belle al balletto, ma potrebbero congelarsi durante la coreografia oppure i ballerini che non hai notato alla sbarra possono essere quelli che guardi di più nella sezione coreografica, perché capiscono la qualità del movimento e il ritmo. È difficile essere onesti e presenti in un'audizione a causa dei nervi, quindi non facciamo tagli quel giorno.
DS: Cosa ami di Portland?
SS: Portland ha promosso un incredibile pubblico di danza che è disposto a vedere lavori avventurosi. Sono canadese e Portland condivide molti valori canadesi: è alla moda, liberale e molto innovativo. Amo l'energia qui.
PORTLAND: FATTI IN BREVE
· Popolazione: 575.930
· Guarda: Oregon Ballet Theatre, Carla Mann, Rumpus Room, Tahni Holt, Mihn Tran, BodyVox, Lauren Edson (vincitrice di Pretty Creatives di quest'anno).
· Per vedere compagnie in visita come Random Dance, Chunky Move, Nederlands Dans Theatre, Paul Taylor Dance Company e Alvin Ailey, dirigiti a White Bird o Pica.
· Imperdibili per non ballare: dai un'occhiata al caffè di Stumptown e al distretto del Mississippi (dove si trova NWPDP!).
· Da non perdere nei dintorni: salire a Mount Hood, 50 miglia a sud-est di Portland.
· Lo sapevate? Portland è la seconda città ciclistica più grande del mondo (dopo Amsterdam).
Foto di James Canfield e studente di Shannon Cangey