Vanessa Zahorian è stata sulla buona strada da quando è entrata a far parte del San Francisco Ballet nel 1997. Ha raggiunto il grado di ballerina principale in soli cinque anni. E nell'ultimo decennio ha continuato a stupire il suo pubblico con un'ampia gamma di opere classiche e contemporanee.
La scorsa stagione, Vanessa ha fatto notizia con la sua interpretazione di Aurora in La bella addormentata di Helgi Tomasson. Qui, condivide i suoi pensieri su questo ruolo tecnicamente e artisticamente impegnativo.
Spirito di danza: Nel Rose Adagio, Aurora si mantiene in equilibrio mentre i suoi corteggiatori le si avvicinano uno per uno e le prendono la mano. Cosa ti passa per la testa in quel momento?
Vanessa Zahorian: Sto pensando: 'Tirati su!' In realtà, non sto cercando di pensare al passaggio, perché lo fai così tanto in studio. Sto pensando alla presentazione, guardando i miei corteggiatori e il pubblico, e facendo sembrare che non sia difficile.
DS: Hai un segnale che avvisa i tuoi partner quando hai una giornata di riposo e hai bisogno che ti tengano la mano più a lungo durante i saldi?
VZ: Possono sentire se sei pronto o no. Devi solo bilanciare e devono essere lì. Hanno la grande responsabilità di trovarsi nella posizione giusta e ci vogliono ore in studio. Devi farlo tutti i giorni.
DS: Sei mai caduto?
VZ: In studio, ovviamente, ma non sul palco.
DS: Quali sono alcune altre sfide tecniche con Aurora?
VZ: Aurora ha variazioni in ogni atto. Dopo il Rose Adagio sei stanco ma devi ricomporsi per la variazione che viene dopo. Poiché La bella addormentata è così semplice e pura, non vuoi che il pubblico veda il lavoro.
DS: Come impari a ballare i passi difficili di Aurora senza sforzo?
VZ: Non è qualcosa che impari. Qualcuno può ricordartelo, ma devi trovarlo da solo attraverso l'esperienza. Ballando per molti anni in una compagnia e svolgendo i ruoli difficili che ho avuto modo di fare, trovi solo il modo per farlo sembrare senza sforzo. È una sensazione.
DS: Cosa dovrebbero sapere le Aurore per la prima volta?
VZ: Riguarda il processo e i giorni buoni e quelli cattivi. Richiede tempo. Non arriverà il primo giorno.
DS: Come si è evoluta la tua interpretazione del ruolo nel corso degli anni?
VZ: [La prima volta che ho ballato Aurora,] mi stavo concentrando sulla tecnica. Ero in una nuova azienda, era il mio primo full-length e avevo 20 anni. Non avevo molta esperienza. Anni dopo, non ho bisogno di pensare tanto alla tecnica, quindi è più facile rilassarmi nel ruolo.
DS: Come mantieni Aurora fresca e interessante per te?
VZ: Penso che ciò che fa morire un balletto sia se lo fai centinaia di volte. Non siamo un'azienda che fa la stessa cosa ogni anno. Il nostro rappresentante è così vario che non ti annoi.
DS: Indossi lo stesso paio di scarpe da punta per tutti gli atti?
VZ: Lo faccio effettivamente. Mi sento così nella mia scarpa. [Vanessa inizia ogni spettacolo con scarpe nuove.]
DS: Quando il Principe ti sveglia, a cosa stai pensando? Tecnicamente, sei baciato da uno sconosciuto!
VZ: Nella storia, non sai come ti sei svegliato. Non senti il bacio. Penso all'essere realistici, a come sarebbe il risveglio, senza pensare a lui. Quindi qualcosa ha innescato il tuo cuore e puoi dimostrarlo con la tua improvvisazione.
DS: Quali sono le tue parole di saggezza per tutti quei giovani ballerini che sognano di seguire le tue orme?
VZ: Lo capisco da mio padre: quando avrò una sfida, dirà: 'Sii paziente, arriverà, non forzare nulla'. Se non è destinato a succedere, succederà qualcos'altro. Apprezza tutto ciò che ogni insegnante ti ha detto. C'è qualcosa di buono da ogni insegnante. E poi fallo tuo, perché alla fine sei tu sul palco, non il tuo insegnante o allenatore.