È fondamentale per i ballerini BIPOC sentire che l'ambientazione dello studio, fisica o virtuale, è sicura e inclusiva. Gli insegnanti di danza ei proprietari di studi hanno la maggior parte del potere quando si tratta di creare quell'ambiente, ma gli studenti non sono impotenti. Il maestro di ballo Preston Miller, noto come The Dance Artist Coach, e l'insegnante di jazz Hollie Wright condividono come hanno affrontato personalmente il razzismo all'interno dello studio di danza e cosa possono fare gli studenti se sperimentano o assistono a interazioni di matrice razziale.
I pregiudizi ingiusti del balletto
Per i ballerini BIPOC nel mondo del balletto, in particolare, questi tipi di interazioni sono fin troppo comuni. Molte giovani ballerine nere sognano di entrare a far parte delle stesse compagnie classiche delle loro controparti bianche, ma si trovano di fronte all'ingiusta realtà che la strada non è altrettanto impostata. Spesso vengono spinti a considerare opzioni di danza non classica. 'Devo tenere regolarmente conversazioni scomode con i miei studenti di colore', dice Miller. 'Se ti trovi in una situazione in cui senti resistenza in un contesto di balletto classico a causa del colore della tua pelle, parla esclusivamente dal tuo punto di vista ed esprimi come ti senti. Non puoi cambiare le convinzioni del tuo regista, ma cambierai il suo modo di pensare '.
Miller ha anche sentito gli istruttori etichettare gli studenti neri come tecnicamente inadeguati per il mondo del balletto esclusivamente in base al loro tipo di corpo. In queste situazioni, ancora una volta, la comunicazione aperta è fondamentale. 'Incoraggio sempre gli studenti a parlare con i loro registi se si sentono frenati nella loro crescita a causa del colore della loro pelle', dice Miller. 'Quando ti senti come se fossi trascurato per ruoli che puoi interpretare, parlane con il tuo regista. E se non vogliono parlare di come ti senti svantaggiato dal punto di vista razziale, potrebbero non essere l'insegnante per te. Trova uno studio o un insegnante in cui la tua voce sia apprezzata. '
Preston Miller in studio (per gentile concessione di Miller)
Codici di abbigliamento e capelli
I capelli naturali possono anche essere una fonte di tensione da studio di danza. A metà lezione, Wright incoraggia sempre gli studenti a sciogliersi i capelli per promuovere l'individualità. Durante una delle sue lezioni, ha visto uno studente nero piangere e sentirsi a disagio mentre gli studenti bianchi sciamavano per toccarle i capelli. 'L'ho visto accadere più volte', condivide Wright. 'Se ti trovi in quel tipo di situazione, devi parlare e far sapere ai tuoi coetanei che ti mette estremamente a disagio. Di solito non significano alcun danno, semplicemente non sanno come ci si sente.
Miller ha anche visto gli studenti neri sentirsi a disagio quando viene richiesto di indossare calze e scarpe rosa invece di opzioni che si abbinano alla loro tonalità della pelle. 'Credo che tutti gli studenti di colore dovrebbero essere in grado di indossare ballerine e collant marroni', dice Miller. Suggerisce di far notare al tuo insegnante che farlo aiuterà effettivamente la tua tecnica: 'Completa la linea', dice. 'Se gli studenti non possono indossare collant e scarpe che si adattano alla loro pelle, devono lavorare il doppio per trovare il proprio allineamento nello specchio.'
Trovare alleati e usare la tua voce
Dal momento che sia Wright che Miller insegnano a diversi corpi studenteschi, hanno stabilito i passaggi che i giovani ballerini possono intraprendere per affrontare i problemi legati alla razza e aiutare a impedire che continuino. Miller sottolinea la necessità per i ballerini BIPOC di trovare alleati nello spazio dello studio. 'Se tu, come giovane studente nero, hai bisogno di parlare di un evento razziale, vedi chi è nella tua cerchia di amici per darti supporto', dice. 'Quelle conversazioni sono difficili e non dovresti averle da solo. Porta un amico o un genitore.
Hollie Wright (per gentile concessione di Wright)
Wright ha espresso l'importanza che gli studenti parlino se assistono a qualcosa di sbagliato. 'Se senti qualcosa, fatti avanti e di 'qualcosa', dice. «Sai nel profondo quando qualcosa non va. Non aver paura di usare la tua voce. Sii consapevole di ciò che ti circonda e rimani in sintonia con quello che sta succedendo. ' Questo consiglio è particolarmente importante per gli studenti bianchi: sebbene l'obiettivo sia che i ballerini BIPOC si sentano a proprio agio a parlare se hanno sperimentato un'interazione inappropriata, la responsabilità non dovrebbe ricadere esclusivamente su di loro. 'I giovani ballerini dovrebbero riconoscere il loro privilegio, che si tratti del colore della pelle, dell'età o del livello, e usarlo per parlare contro il razzismo nel loro studio', dice Miller.
È anche importante avere conversazioni franche sull'ineguaglianza che ancora pervade il mondo della danza professionale. 'C'è una dura realtà che i ballerini di colore non possono dare a nessuno un motivo per non assumerli', dice Wright. Essere in ritardo, indossare l'abito sbagliato o avere il tono sbagliato può facilmente far etichettare i ballerini BIPOC come difficili con cui lavorare. Ogni semestre, Wright tiene una finta audizione per preparare i suoi studenti a quell'ambiente ingiusto.
Wright incoraggia i suoi studenti neri ad affrontare queste verità ingiuste a testa alta, incoraggiandoli a ricordare la loro bellezza e il loro valore. Miller li ha costretti a riformulare il dover essere 'due volte più bravi' non un momento di sconfitta, ma uno scopo che li renderà inarrestabili.
Entrambi gli insegnanti concordano sul fatto che il modo migliore per cambiare l'ambiente circostante e spostare i tuoi coetanei in uno spazio che esalta la diversità e l'equità è usare la tua voce per richiamare l'attenzione su ciò che stai osservando. Una volta che iniziamo a dare la priorità all'empatia e diventiamo più consapevoli dell'ingiustizia, possiamo iniziare a costruire un ambiente di danza che rappresenti, autorizzi e celebri tutti i ballerini, indipendentemente dal colore della loro pelle.