Will Wingfield è sexy. Ma non è solo bello da vedere (ricorda di averlo visto nel film vincitore dell'Emmy Award di Tyce Diorio Adam e Eve routine nella quarta stagione di 'So You Think You Can Dance' ?!), sta anche bruciando il palco del Richard Rodgers Theatre di New York nei panni di Graffiti Pete in Nelle altezze . Abbiamo incontrato Will per parlare della sua grande vacanza a Broadway, della parte migliore dell'essere sulla Great White Way e di come 'SYTYCD' ha influenzato la sua carriera.
Come hai ottenuto il ruolo di Graffiti Pete?
È stata una specie di coincidenza! Ero a New York per finire The Wiz quando ho fatto l'audizione per il Nelle altezze tour. Pochi giorni dopo l'audizione Seth Stewart, che ha originato il ruolo, ha annunciato che avrebbe lasciato lo spettacolo. La mia agenzia ha chiamato e ha detto che mi stavano offrendo il ruolo! Stavo letteralmente per prendere un treno per iniziare il mio viaggio di ritorno a Los Angeles quando ho ricevuto la chiamata. Non avrei mai immaginato che avrei avuto un ruolo principale a Broadway a New York. Non ha mai fatto parte del mio piano. Ho riattaccato il telefono e ho chiamato mia madre e la mia ragazza (nota ed: scusate signore, è preso!) Per dare loro la notizia in modo che sembrasse reale. Tutto era surreale fino a quando non sono salito sul palco per la prima volta.
Allora com'è essere a Broadway?
È una benedizione ed è la cosa più difficile che abbia mai dovuto fare in vita mia. Ho un ritrovato rispetto per tutti gli artisti di Broadway là fuori. Ci vuole una certa dose di spirito per superare questo programma. Il tuo corpo è stanco morto e ti senti come se non avessi più niente in te, ma hai un pubblico nuovo di zecca pieno di persone ogni notte che hanno pagato il prezzo pieno per venire a trovarti. Devi dare loro lo spettacolo che meritano di vedere. È impegnativo, ma mi costringe a essere un artista coerente e spingermi al limite ogni notte.
Il Nelle altezze la famiglia ha anche reso più facile la transizione per me. Il cast è così incredibile e non avrei potuto chiedere una prima famiglia migliore con cui venire a Broadway. Sono così grato per quanto mi sono stati aperti, armati e invitanti.
Qual è la tua parte preferita di Nelle altezze ?
Il primissimo momento dello spettacolo quando esco con lo stereo. Sono solo io sul palco, che mi guardo intorno. Le possibilità per la giornata sono infinite. Poi trovo il mio muro e boom , lo spettacolo inizia. È come essere sparati da un cannone. Posso impostare il tono per quello che sarà lo spettacolo, e spero di fare un buon lavoro con quello ogni sera.
Devi cantare nello spettacolo oltre che ballare. Sei sempre stato un cantante?
Sono sempre stato in giro per i cantanti. Sono cresciuto in chiesa e mia madre mi ha tenuto nel coro, anche se ho resistito molto! Odiavo le prove. Poi, quando sono andato a Los Angeles e ho ballato con Debbie Allen, abbiamo suonato diversi musical. Ci ha sempre tenuti a cantare! Non sono un artista della registrazione o un cantante che vende dischi di platino, ma se mi metti davanti qualcosa che non posso fare, mi muoverò il culo finché non sarò a metà decente. Poi continuerò finché non sarò bravo.
Com'è stato imparare la coreografia di Andy Blankenbuehler?
La coreografia di Andy è geniale. Molti coreografi si limitano a fare dei passi. Vogliono solo vedere passi interessanti e lanciarli là fuori. Ma con Andy, il passaggio non significa nulla se non c'è intenzione dietro di esso. Il movimento deve provenire da un luogo e andare in un luogo. Di solito nasce dall'intenzione e va verso l'esterno verso il pubblico per capirlo. I dettagli sono così importanti per lui ed è così che mi piace lavorare. Posso spingere la mia mente oltre il fare un sacco di passi interessanti. Inoltre, ti obbliga a essere investito nel movimento e nella storia. Debbie Allen diceva che i ballerini sono i migliori attori perché sanno parlare senza parole. La coreografia di Andy ne è la definizione. I ballerini raccontano la storia tanto quanto la raccontano gli attori principali.
Ho passato tre settimane a imparare la coreografia e con ogni movimento, Michael mi raccontava la storia di Andy dietro il gradino. Raramente c'è un momento nello spettacolo in cui qualcosa non si relaziona, infatti, faccio solo due volte lo stile libero durante lo spettacolo. Tutto è orientato all'intento e guidato da un luogo specifico, che fa parte di ciò che rende lo spettacolo così speciale.
Qual è stata la sfida più grande di essere dentro Nelle altezze ?
Il programma, perché è incoerente. Ultimamente abbiamo organizzato 10 settimane di spettacoli e non abbiamo il lunedì di riposo. È molto difficile farcela. Inoltre, quando mi sono trasferito per la prima volta a New York e ho iniziato lo spettacolo, le mie allergie mi hanno fatto star male! Alla fine il tuo corpo impara a rilassarsi e recuperare, e mentalmente devi fare del tuo meglio per assicurarti di essere curato.
In che modo essere in 'SYTYCD' ti ha aiutato a prepararti per questo ruolo?
Partecipare allo spettacolo ti aiuta a prepararti per più di un semplice spettacolo di Broadway! Ti aiuta a prepararti per la vita. Quello spettacolo ti spinge in posti in cui non sapevi nemmeno di poter andare. Nelle 10 settimane dello show, non abbiamo avuto un solo giorno libero. Ho spinto più forte di quanto abbia mai fatto in vita mia, fino ad ora! Sei sulla TV nazionale ogni settimana e dovresti essere perfetto ogni settimana. È molto stressante!
Ora, come ballerino professionista, sono sotto pressione simile. Devo colpire il mio segno ogni notte. 'SYTYCD' mi ha preparato per questa esperienza instillandomi fiducia in me stesso e nella mia abilità artistica. Ci sono state così tante volte nello show in cui mi sono interrogato e di cosa ero capace. Alla fine della giornata, ce la fai e fai il meglio che puoi fare quel giorno. E ovviamente lo spettacolo mi ha dato un'enorme base di fan e seguito, il che aiuta a New York quando non hai molti amici e parenti in giro.
Qual è il tuo consiglio DS lettori?
Sappi che 'SYTYCD' non è la fine della strada! È un grande obiettivo da raggiungere, ma non è necessario che sia il tuo unico più grande sogno. È un punto di partenza, non un punto di arrivo. Quando lo spettacolo è finito, devi colpire il mondo reale e fare le tue cose. Preparati per quello che vuoi in questo mondo artistico. Sogna in grande, sogna in grande!