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Il termine Rhythm and Blues originariamente è entrato in circolazione nel 1949 dopo che il pioniere della musica Jerry Wexler lo ha coniato come giornalista per Tabellone rivista. Ispirato al gospel, al blues e al jazz, il genere era stato precedentemente identificato come Race Records, ovvero musica fatta da e per il pubblico afroamericano. Come produttore e dirigente della Atlantic Records, Wexler in seguito ha contribuito a inaugurare un'era di artisti neri che avrebbero ricevuto l'accettazione sia dal pubblico nero che da quello bianco, pionieri dell'R&B come Aretha Franklin, Ray Charles e Otis Redding. Caricamento del lettore... Stavamo facendo musica rhythm and blues — Musica nera di musicisti neri per acquirenti adulti neri perpetrata da imprenditori bianchi ebrei e turchi, ha detto Wexler nel 1987 quando è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame, secondo Rolling Stone . L'R&B è spesso percepito attraverso una lente ristretta, limitando notevolmente il genere. I cantanti neri sono etichettati come R&B indipendentemente dalla loro musica o persino dalla loro autoidentificazione. Se sei un cantante e sei nero, sei un artista R&B. Punto, ha detto Frank Ocean il più silenzioso nel 2011.
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FKA Twigs ha fatto eco a questo sentimento. Quando ho pubblicato per la prima volta musica e nessuno sapeva che aspetto avessi, leggevo commenti come 'Non ho mai sentito niente di simile prima, non è in un genere', ha detto il Custode nel 2014. E poi la mia foto è uscita sei mesi dopo, ora è una cantante R&B. L'industria musicale ha storicamente sentito il bisogno di categorizzare in modo ordinato gli artisti ai fini del marketing e della promozione a un pubblico specifico, formati di stazioni radio, media, inserzionisti, ecc. La dualità è chiara: o è musica nera o musica bianca. Quel protocollo è arcaico e, in definitiva, ostacola sia gli artisti che i fan.
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Ad esempio, a la ballata soul di Adele viene suonata alla radio pop mentre lo stesso brano di SZA viene promosso alla radio urbana. Perché? Le cose si complicano quando si parla di superstar come Beyonce o The Weeknd: sono R&B, pop o sfidano del tutto il genere? Ocean, che è probabilmente R&B, pop, hip-hop e alternative in uno, ha spiegato a Quietus perché si definisce un cantautore rispetto a un artista R&B: Il primo implica versatilità e capacità di creare più di un mezzo, e il la seconda è una scatola, così semplice. La seconda è 'questo è quello che fai, è quello che sei', e questo è un po' ingiusto, per me, perché non lo faccio solo.
L'R&B è un'atmosfera per sempre; viene dal profondo dell'anima e la sua capacità di modellare, cambiare e influenzare riflette la sua resilienza.
C'è anche un gap generazionale. Per molti, Le canzoni d'amore senza tempo di Luther Vandross renderlo il re dell'R&B. Punto valido. Ma chiedi ai bambini degli anni '80 e '90, che sono cresciuti con un orecchio per l'hip-hop, e probabilmente citeranno R. Kelly o Chris Brown come i loro preferiti. Affinché l'R&B cresca ed evolva, soprattutto tra gli ascoltatori più giovani, il genere deve poter respirare. I puristi possono trovare blasfeme le affermazioni di Jacquees, ma i loro figli no. Allo stesso modo l'hip-hop ha aperto la sua tenda per essere più inclusivo di artisti di genere come Cardi B, Jaden Smith e Logic, così anche l'R&B deve farlo.
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Una volta che espandiamo la nostra mentalità, è facile vedere che l'R&B oggi è fiorente. C'è una pletora di cantanti soul che spaziano dal cosiddetto R&B tradizionale allo sperimentale: Daniel Caesar, H.E.R. Khalid, Bryson Tiller, Chloe e Halle. Commercialmente, il segno dell'R&B tra i generi è indelebile. Drake è stato il miglior artista del 2018 sopra Cartelloni classifiche di fine anno, riflesse dal successo di God's Plan (canzone in cima alla Hot 100) e del suo Scorpione album. Come rapper, è significativamente influenzato dall'R&B (basta guardare il suo tatuaggio Aaliyah) e fa affidamento su melodie e tenerezza lirica per i suoi più grandi successi. Inoltre, campiona artisti come Lauryn Hill e Janet Jackson.
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Allo stesso modo, Bruno Mars , numero nove su Cartelloni La classifica dei migliori artisti, attira molto dall'R&B. Quando dici 'musica nera', capisci che stai parlando di rock, jazz, R&B, reggae, funk, doo-wop, hip-hop e Motown. I neri hanno creato tutto, i portoricani la pop star ha detto latino l'anno scorso. Quindi, nel mio mondo, la musica nera significa tutto. È ciò che dà all'America il suo malloppo. L'influenza dell'R&B è palpabile anche nel rap di SoundCloud. XXXTentacion e JuiceWRLD, rispettivamente al numero due e al terzo della classifica Top New Artists, hanno milioni di stream di canzoni emo su crepacuore e dolore. L'R&B è vivo e vegeto. Certo, il genere può suonare e sembrare diverso dai suoi predecessori e possiamo discutere incessantemente sul suo re (o regina). Ma l'R&B è un'atmosfera per sempre; viene dal profondo dell'anima e la sua capacità di modellare, cambiare e influenzare riflette la sua resilienza. Ci saranno sempre amore e crepacuore, momenti in cui siamo nei nostri sentimenti. Niente cambierà questo. Il disco continua a suonare.