Non sei mai stato in grado di prendere il tuo occhi fuori un ballerino, solo per rendersi conto che è perché stanno usando loro occhi così belli? Un potente contatto visivo può essere il dettaglio che porta la tua performance al livello successivo. Tuttavia, non tutti sanno come usare gli occhi in modo efficace. Troppo contatto visivo può farti sembrare falso, troppo poco, insicuro.
Camminare sul filo del rasoio è sufficiente per far desiderare a chiunque di correre e nascondersi nel camerino. Ma non toglierti ancora quelle ciglia finte. Abbiamo chiesto a quattro esperti del settore di condividere gli strumenti necessari per utilizzare efficacemente i tuoi occhi sul palco.
(Dall'alto in basso) Matt Doyle e Ashley Day in 'Freddie Falls in Love' di Al Blackstone (Curtis Brown, per gentile concessione di Al Blackstone)
Secondo Manny Castro, proprietario dello studio Dance Town di Miami, FL, esibirsi con gli occhi è difficile perché richiede vulnerabilità e coraggio. 'Non è una cosa tecnica che puoi comprendere esternamente', dice Castro. 'È qualcosa che viene da dentro il tuo cuore. Devi essere abbastanza coraggioso da condividere i tuoi sentimenti. ' Camille Billelo, proprietaria del Prodigy Dance and Performing Arts Center, è d'accordo. 'I ballerini hanno tanta paura di non ricevere feedback positivi per il loro lavoro che si proteggono guardando il pavimento e non mettendosi mai completamente in gioco', dice.
La compagnia di spettacoli Teen ed Elite del Prodigy Dance Center ai The Dance Awards (per gentile concessione di Break the Floor Productions)
Come superare la lotta
1. Coltivare buone capacità di comunicazione
Diventiamo migliori performer man mano che coltiviamo le nostre capacità di comunicazione. 'Parlo costantemente ai miei ballerini di come si sentono e di cosa vogliono che il pubblico sappia', dice Castro. 'Esibirsi non significa alzare gli angoli della bocca, si tratta di usare gli occhi per esprimere cose che provi sinceramente. Se non sai cosa provi e non sai come parlarne, farai davvero fatica a dire qualcosa con i tuoi occhi.
Prova a parlare dei sentimenti che vuoi comunicare attraverso il tuo pezzo con un amico, un insegnante o un familiare. Quindi, esercitati a sfruttare quelle emozioni durante le prove, legando sentimenti specifici a frasi o momenti particolari della coreografia. Chiedi al tuo insegnante un feedback prima di portarlo sul palco.
2. Pensa al tuo obiettivo
Per il celebre coreografo di teatro musicale Al Blackstone, esibirsi in modo efficace con gli occhi inizia con la messa a fuoco. 'Usare la messa a fuoco non significa solo mettere fisicamente gli occhi da qualche parte', dice Blackstone. 'Si tratta di imparare a interessarti a ciò che stai guardando. Se stai guardando il pubblico, dovresti avere uno scambio emotivo con loro. Il più delle volte questo richiede un po 'di immaginazione.'
Presta attenzione a dove il tuo coreografo pone il tuo sguardo. Nota se dicono qualcosa su ciò che stai guardando o se hai la libertà di interpretarlo da solo. Quindi, prova con questo obiettivo in mente. Usa la tua immaginazione per creare un mondo sul palco che dia significato al tuo sguardo.
Ballerini in 'Freddie Falls in Love' di Blackstone (Curtis Brown, per gentile concessione di Blackstone)
Le cose da fare e da non fare del contatto visivo
Mantieni la tua concentrazione costante
'Cambiare la concentrazione di secondo in secondo è fonte di distrazione', afferma Blackstone. 'Sono il secondo, il terzo e il quarto secondo che rendono significativa la tua concentrazione. Puoi esercitarti durante il riscaldamento. Fissa te stesso allo specchio. Più ti sentirai a tuo agio, più facile sarà mantenere la concentrazione in altre direzioni. '
NON fissare le persone verso il basso
'Quando le persone fissano la telecamera o un membro del pubblico per tutto il tempo, il ballo non sembra autentico e può essere scomodo', dice la ballerina di Los Angeles Stevie Doré. 'Ottengo la risposta più grande quando permetto al contatto visivo di fluire in modo naturale.'
Stabilisci un contatto visivo con il tuo partner
'Il contatto visivo tra i partner è la cosa più importante per trovare una connessione', dice Castro. 'C'era un duo nel nostro studio l'anno scorso chiamato' Me and My Shadow 'che è stato costantemente elogiato per la connessione dei ballerini. Si guarderebbero l'un l'altro con tristezza e questo la dice lunga al pubblico. '
NON guardare il pavimento
«Non farlo e basta. È semplicemente una cattiva abitudine ', dice Castro. 'Ho corretto i ballerini che guardano il pavimento per anni.' Se sei spesso criticato per l'osservazione del pavimento, Castro suggerisce di registrarti mentre balli, così puoi vedere quanto spesso lo fai. Vedere il problema in video può essere un grande campanello d'allarme.