Diciamolo subito: tutti concordano sul fatto che un ballerino di talento può trasferirsi a New York o a Los Angeles, iniziare le audizioni e farsi prenotare senza una laurea in danza. E laurearsi in un programma non garantisce che avrai una carriera di ballo di successo. Allora, che peso ha una laurea nel settore? 'La realtà oggi è che se non prendi una laurea, sarai in svantaggio', afferma la dott.ssa Sally R. Sommer, direttrice del programma di immersione semestrale del dipartimento di danza della Florida State University a New York. Studenti universitari proattivi e impegnati diventano ballerini più adattabili, riflessivi e resilienti. Combina queste qualità con una comprensione più profonda della storia della danza, l'esperienza pratica con le aspettative professionali dei coreografi e l'accesso a una comunità in crescita di colleghi, artisti ospiti, docenti ed ex studenti, ed è facile capire perché una laurea potrebbe significare più porte aperto a te.
Curriculum, non solo classe
In primo luogo, c'è una grande differenza tra semplicemente prendere lezioni e seguire una struttura del corso progettata per darti tecnica e strumenti per la cura di te stesso. 'In un programma universitario, è praticamente un dato di fatto che ballerai molto e ti diplomerai in ottima forma fisica, ma il tuo curriculum è impostato per fornire progressivamente tanti altri vantaggi', afferma Darrah Carr, coordinatore del consiglio di studio per il programma di danza presso SUNY Purchase. Cose come l'educazione sulla prevenzione degli infortuni e lo sviluppo di una routine di riscaldamento ti permetteranno effettivamente di avere una carriera più lunga. È molto difficile replicare da soli una formazione così completa. '
'Mi sentivo molto preparato per il mondo professionale dopo il college, perché ho ricevuto la formazione insieme al privilegio di poterlo fare
per concentrarsi ', dice Lorrin Brubaker, che si è diplomata alla Juilliard nel 2017 e ora balla con BODYTRAFFIC. 'Non stavo cercando lezioni o preoccupandomi di quanto costano: la struttura del programma è stata creata appositamente per diventare un ballerino contemporaneo versatile e professionale, e potevo fidarmi di questo.' Ricevere un voto nelle lezioni di danza insegna anche ai ballerini ad essere più consapevoli del loro approccio. I voti possono servire come un modo quantificabile per ritenere i ballerini responsabili di come si stanno avvicinando al lavoro.
Il trattamento professionale
Mentre i corsi possono essere in gran parte organizzati per loro, gli studenti del programma di danza imparano a gestire un programma rigoroso e prendere
sulle responsabilità professionali che li porteranno senza problemi nel settore. 'Nelle produzioni, mettiamo in parallelo le regole di Equity, AGMA e SAG, in modo che gli studenti sperimentino gli stessi controlli di realtà che faranno nel mondo degli affari', afferma Jo Rowan, presidente di ballo
per la Ann Lacy School of Dance and Entertainment dell'Università di Oklahoma City. All'OCU, ai ballerini viene anche insegnato diritto contrattuale, come ottenere agenti e manager e come navigare nella cultura delle città dello spettacolo come L.A., Las Vegas e New York.
La studentessa della Florida State University Jenée-Daria Strand
L'idea è che dopo la laurea, gli studenti saranno già abituati a un ambiente di prova professionale, in cui i ballerini dovrebbero presentarsi in tempo, conservare il materiale di settimana in settimana e aiutare a generare materiale e fare scelte in modo collaborativo. 'Stai essenzialmente imparando a far parte di un'azienda all'interno di una bolla scolastica', afferma Carr.
Talento e competenze per le aziende di oggi
In questi giorni, molte aziende stanno cambiando in modi che favoriscono i ballerini con istruzione universitaria. 'Un'estetica singolare è molto meno comune oggi di una fusione o fusione di stili', afferma Carr. 'C'è una praticità nell'ottenere un'educazione alle arti liberali, perché gli artisti vogliono lavorare con ballerini versatili che siano anche persone a tutto tondo.' Avere una comprensione della storia della danza e delle radici di ogni disciplina può darti il contesto di cui hai bisogno per definire determinate qualità di performance. E una laurea dimostra che ti sei preso il tempo per lavorare sulla tua mente e sul tuo corpo, che sono molto connessi.
Molte aziende vogliono anche membri che siano in grado di aiutare con i social media, i comunicati stampa e altre esigenze aziendali per allungare il budget, afferma Sommer: `` I leader dell'azienda potrebbero scrivere borse di studio nelle loro camere da letto e i ballerini laureati sono ben attrezzati per questo Mondo fai da te. ' I programmi di danza universitaria offrono anche agli studenti un assaggio di ciò che serve per presentare il proprio lavoro, dice Carr, il che è estremamente utile se un giorno vuoi coreografare. 'I ballerini imparano a modificare i video e a parlare con un lighting designer: abilità pragmatiche che aumentano la tua tecnica e le tue capacità creative.'
Una rete per lavorare
Forse uno dei vantaggi più tangibili di laurearsi con un BA, BFA o BS è entrare nel settore con una rete di carriera integrata. Ciò potrebbe significare che conosci già le persone che stanno assumendo, o che puoi farti assumere, e devi spendere meno tempo ed energie per sfondare. 'In realtà sto vedendo molte compagnie allontanarsi dall'audizione per il richiamo del bestiame: i coreografi incontrano potenziali ballerini attraverso workshop, intensivi e, sì, lavorando con studenti universitari', dice Carr.
Una prova della American Spirit Dance Company all'OCU (foto di Ryan Barrett, per gentile concessione di OCU)
Brubaker ha ricollegato i direttori di BODYTRAFFIC, dopo averli incontrati inizialmente a un intensivo invernale, grazie a un compagno di classe della Juilliard. 'Il mio amico era in compagnia e ha pubblicato un video di me che ballavo che ha attirato la loro attenzione', dice Brubaker. 'Posso dire onestamente che non avrei avuto le stesse opportunità senza la mia laurea e, in parte, il riconoscimento del nome della Juilliard'.
Niente di tutto questo significa che puoi ottenere una laurea e rilassarti, devi ancora essere proattivo per costruire una carriera e continuare a crescere come artista. Ma è probabile che le incredibili risorse integrate in un programma di danza mettano a portata di mano gli strumenti per una grande carriera.
Ottieni una laurea per conquistare questi lavori
• Direttore dell'azienda
• Responsabile marketing / PR / social media per azienda, luogo o festival
• Responsabile delle operazioni aziendali o responsabile dello sviluppo
• Terapista del movimento
• Fisioterapista
• Storico della danza
• Critico / giornalista di danza (editore presso Spirito di danza , qualcuno?)
• Regista / fotografo di danza
• Costumista
• Professore universitario di danza
• Talent agent / manager
L'errore di fallback
Sappiamo cosa stai pensando, ma ottenere una laurea non significa sviluppare una rete di sicurezza nel caso in cui non puoi ballare un giorno. Ha tutto a che fare con la costruzione di una solida base per una carriera lunga e appagante. In effetti, se non sei sicuro di come ti adatti esattamente al mondo della danza quando esci dal liceo, il giusto programma universitario può aiutarti a trovare la tua strada, suggerisce Lorrin Brubaker, diplomato alla Juilliard. 'La scuola è un ottimo posto per concentrarsi sul proprio mestiere, acquisire gli strumenti necessari per iniziare e avere un assaggio di tutto', afferma. La dottoressa Sally R. Sommer, direttrice del programma di immersione nella danza di New York presso la Florida State University, concorda: 'Gli studenti imparano a leggere l'ecosistema della danza e trovano una nicchia'. Inoltre, non c'è dubbio che una laurea ti aiuterà se un giorno sceglierai di passare a una nuova carriera: sei molto più vicino a diventare un fisioterapista, un amministratore artistico o un agente di talenti di quanto non lo saresti senza.
Una versione di questa storia è apparsa nel numero di settembre 2018 di Spirito di danza con il titolo 'L'importanza di una laurea in danza . '